Сергей Иванович Серов

В Калининградской области я прожил первые три года жизни. Несмотря на то, что родители вернулись в Москву, в гостях у остававшихся родственников я проводил почти все летние каникулы - именно то время, когда, в основном, и растешь и взрослеешь. Так что Калининградскую область числю «малой родиной» не только по паспорту.

После школы по инерции поступил в Институт связи, где в свое время учились родители (закончил в 1974). Через семь лет после его окончания - в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (1986), с которого, наверное, и следовало бы начинать. Впрочем, кто знает. В Институте связи на первом-втором курсе пошла резкая профессиональная переориентация: стал рисовать, пропадать в изостудии, а на третьем курсе из студентов нескольких технических вузов сколотил вольную компанию "Лик" - "Литературно-искусствоведческий клуб". Дни напролет мы просиживали в "Ленинке" и "Историчке", читали друг другу доклады, обменивались самиздатом; ходили по мастерским полуподпольных художников, по музеям и театрам; организовали свою театральную студию (из которой вырос потом профессиональный театр "Человек"); устраивали выставки и поэтические вечера.

Учась потом в Академии художеств, я остро ощущал, что главное в моем профессиональном образовании уже произошло – те впечатления и с невероятным трудом добытые знания и умения, полученные в годы юности, «обожгли» на всю жизнь. Там же, в Институте связи, я впервые услышал словосочетание "техническая эстетика" и стал усиленно интересоваться возможностью примирить техническое образование с искусством. В результате распределился в "почтовый ящик", где меня уже ждали как "инженера по технической эстетике", а еще через два года по рекомендации Е.В.Черневич попал на "Олимп советского дизайна" - во ВНИИТЭ, Всесоюзный НИИ технический эстетики, которому потом была отдана большая часть трудовой биографии.

Общепрофессиональным становлением я обязан совместной работе во ВНИИТЭ (1976-1981, 1987-1999)с такими теоретиками дизайна, как В.Ф.Сидоренко, Н.Н.Данилович, А.П.Ермолаев, О.И.Генисаретский, Е.В.Черневич, Г.Г.Курьерова. Самоидентификация в дизайне сразу же была связана с графическим дизайном, еще до ВНИИТЭ, в 1976 году, опубликовал свои первые статьи - по товарным знакам. Пониманию графического дизайна много дало многолетнее общение с М.А.Аникстом и вообще со "старшими товарищами" по Мастерской прикладной графики Художественного фонда. Творческой практикой я занимался всегда, но в небольших дозах, время от времени, не считая себя активно практикующим дизайнером и уж тем более не относя свои работы к уровню топ-дизайна, с которым работал в качестве исследователя, художественного критика и организатора художественного процесса. В 80-е годы сотрудничал с журналом "Реклама. Теория, практика", где приобщился к актуальной художественной жизни, в результате чего вместо научно-исследовательской работы стал все больше заниматься текущим процессом. Вместе с В.А.Цыганковым и В.Б.Чайкой мы превратили этот советский журнал в профессиональный клуб дизайнеров-графиков, в живое место, благодаря чему тираж его вырос втрое (и достиг 80 тысяч - столько, очевидно, было дизайнеров-графиков и рекламистов в Советском Союзе). Одновременно на базе Дизайн-центра на Пушкинской площади вел авторскую программу выставок по графическому дизайну «ЭКСПО-ГРАФ». В 1990 году защитил во ВНИИТЭ кандидатскую диссертацию на тему «Стилевые процессы в советском графическом дизайне 1960-80-х годов» и выпустил монографию «Стиль в графическом дизайне» (1991).

Надо сказать, что в 90-е годы решающую роль сыграла международная профессиональная среда, резко расширившая пространство внутренней свободы, что проявилось в «многоканальной» активности во всевозможных измерениях графического дизайна.

В результате я оказался причастен, например, к организации более чем 50 художественных выставок, в том числе - Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела», Высшей академической школы графического дизайна…

Дважды непродолжительное время был главным редактором профессиональных дизайнерских журналов – «Greatis», который мы делали вместе с Цыганковым и Чайкой, и «Союз дизайнеров». Как искусствовед и художественный критик опубликовал более 300 статей и заметок. С 1997 года преподаю в Московском художественном училище прикладного искусства, руковожу Высшей академической школой графического дизайна. С 2003 являюсь учредителем и куратором Фонда современного дизайна и Премии инновационного дизайна «DIA. Design Innovation Awards».

В разные годы в печати вышли монографические издания: «Лучшие знаки и логотипы 1990-1995 годов» (1995), «Адрес: Москва. Москва-плакат» (1996), «Лучшие визитные карточки России» (1997), «Золотая пчела. Плакат 90-х из коллекции Московской международной биеннале графического дизайна» (2001), «Мои дизайнеры»(2002), «Гармония классической типографики»(2003), «Типографика визуальной коммуникации» (2004), «Типографика виртуальной среды» (2004). Последние три вышли в виде конспектов лекций авторского курса по теории графического дизайна «Проектная концептуалистика», который читается в ВАШГД, а также читался в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г.Строганова (1992-1993); в Тюменском колледже искусств (1999; 2001); в Национальном Институте Дизайна Союза Дизайнеров России (2000-2003) и в виде отдельных лекций в Мельбурнском университете (Австралия, Мельбурн, 1993); в Данденонгском колледже искусств (Австралия, Данденонг, 1993); в Бекманнской школе дизайна (Швеция, Стокгольм, 1993); в Колорадском университете (США, Форт-Коллинс, 1997), на Студенческой конференции Конгресса ИКОГРАДА (Южная Корея, Сеул, 2001). Этим летом должна быть, наконец, закончена работа над сборником статей «Графика современного знака».