Алексей Богорад
Дирижер московского Большого театра
Алексей Богорад каждый день управляет одним из крупнейших оркестров мира, который насчитывает более 250 человек. Присутствующим на выступлении оркестра кажется, что дирижер — волшебник: по взмаху его палочки десятки инструментальных партий складываются в прекрасную симфонию, переносящую слушателей в чарующий мир звуков. Но на самом деле, никакого волшебства. Профессионализм и понимание психологии коллектива.
В качестве дирижера-постановщика Алексей принимал участие в выпуске следующих спектаклей в Большом театре: «Мойдодыр» Е. Подгайца (мировая премьера балета, 2012 г.), «Дитя и волшебство» М. Равеля (2013 г.), «Путеводитель по оркестру» Б. Бриттена (2013 г.), «Марко Спада» на музыку Д.Ф.Э. Обера (2013 г.).
В качестве дирижера-постановщика Алексей принимал участие в выпуске следующих спектаклей в Большом театре: «Мойдодыр» Е. Подгайца (мировая премьера балета, 2012 г.), «Дитя и волшебство» М. Равеля (2013 г.), «Путеводитель по оркестру» Б. Бриттена (2013 г.), «Марко Спада» на музыку Д.Ф.Э. Обера (2013 г.).
Творческий человек и дисциплина
Дирижер оркестра должен не только определять стратегию, репертуарную политику коллектива на несколько лет вперед, но и формировать в коллективе отношение к работе.
Творческий процесс, конечно, не может существовать без дисциплины. В этом смысле музыка — удел очень дисциплинированных людей. Коллеги, с которыми я работаю в оркестре, истинные профессионалы. Они действительно хорошо подготовлены и проделали большой путь: каждый из них учился много лет по специализации и всю жизнь проводит с инструментом в руках. Ведь даже несколько дней без практики способны снизить качество исполнения. Музыканты это прекрасно понимают. В то же время у многих талантливых людей несколько обостренное восприятие жизни, эмоциональный градус выше, а потому бывают и сложности с дисциплиной. В любом случае нельзя допускать, чтобы разовые нарушения перерастали в систему. Как именно этого добиться, каждый руководитель решает сам. Я не сторонник использования «кнута», то есть дисциплинарных наказаний, штрафов. Необходимо формировать у музыкантов такое отношение к работе, чтобы «кнут» был просто не нужен. Творческий процесс, конечно, не может существовать без дисциплины. В этом смысле музыка – удел очень дисциплинированных людей. Музыканты, с которыми я работаю в оркестре, действительно хорошо подготовлены: они проделали большой путь – учились много лет по специализации, всю жизнь проводят с инструментом в руках.
В то же время у многих талантливых людей несколько обостренное восприятие жизни, эмоциональный градус выше, поэтому могут быть и сложности с дисциплиной. Я считаю, что какие-то незначительные вещи можно прощать. Если музыкант действительно талантлив, то нужно понимать природу его психики, почему происходят какие-то срывы. Хотя есть, например, очень авторитарные дирижеры. Такой легендарный маэстро, как Артуро Тосканини всем известен своей жесткой тиранией. Однажды музыканты подарили ему часы как напоминание, чтобы он их не задерживал, а он их в ярости растоптал в знак того, что они не умели играть.
Я не сторонник использования «кнута», дисциплинарных наказаний. Если говорить про кнут как атрибут верховой езды, думаю, скорее, правильно держать вожжи все время под контролем.
Творческий процесс, конечно, не может существовать без дисциплины. В этом смысле музыка — удел очень дисциплинированных людей. Коллеги, с которыми я работаю в оркестре, истинные профессионалы. Они действительно хорошо подготовлены и проделали большой путь: каждый из них учился много лет по специализации и всю жизнь проводит с инструментом в руках. Ведь даже несколько дней без практики способны снизить качество исполнения. Музыканты это прекрасно понимают. В то же время у многих талантливых людей несколько обостренное восприятие жизни, эмоциональный градус выше, а потому бывают и сложности с дисциплиной. В любом случае нельзя допускать, чтобы разовые нарушения перерастали в систему. Как именно этого добиться, каждый руководитель решает сам. Я не сторонник использования «кнута», то есть дисциплинарных наказаний, штрафов. Необходимо формировать у музыкантов такое отношение к работе, чтобы «кнут» был просто не нужен. Творческий процесс, конечно, не может существовать без дисциплины. В этом смысле музыка – удел очень дисциплинированных людей. Музыканты, с которыми я работаю в оркестре, действительно хорошо подготовлены: они проделали большой путь – учились много лет по специализации, всю жизнь проводят с инструментом в руках.
В то же время у многих талантливых людей несколько обостренное восприятие жизни, эмоциональный градус выше, поэтому могут быть и сложности с дисциплиной. Я считаю, что какие-то незначительные вещи можно прощать. Если музыкант действительно талантлив, то нужно понимать природу его психики, почему происходят какие-то срывы. Хотя есть, например, очень авторитарные дирижеры. Такой легендарный маэстро, как Артуро Тосканини всем известен своей жесткой тиранией. Однажды музыканты подарили ему часы как напоминание, чтобы он их не задерживал, а он их в ярости растоптал в знак того, что они не умели играть.
Я не сторонник использования «кнута», дисциплинарных наказаний. Если говорить про кнут как атрибут верховой езды, думаю, скорее, правильно держать вожжи все время под контролем.
Как мотивировать творческих людей
Умение вдохновить людей приходит с опытом.
В моем случае творческий коллектив — это оркестр, и он может работать на высочайшем уровне, только когда у всех членов есть общая цель. И главная задача руководителя — вдохновить коллег на ее достижение. Какие бы выученные приемы ни применял руководитель, если он не увлекает музыкантов, если процесс не построен на нормальных человеческих отношениях, ничего не получится. И наоборот, чем больше люди увлечены общей идеей, тем больших результатов они добьются, и, конечно, смогут раскрыть свой потенциал, лучшие качества, таланты. Личное профессиональное развитие — одна из мощнейших мотиваций. Одна из задач дирижера, создать пространство, в котором каждый из артистов оркестра будет ощущать свободу, где творческие идеи, прежде всего, будут исходить от самих музыкантов.
Дирижер предлагает, направляет, организует, увлекая своим отношением к делу и опираясь на свой авторитет. Авторитет же в коллективе никогда не возникнет как данность, по приказу извне. Уважение и доверие коллег завоевывается изо дня в день, от репетиции к репетиции, от концерта к концерту, а потерять авторитет можно очень быстро.
Дирижер предлагает, направляет, организует, увлекая своим отношением к делу и опираясь на свой авторитет. Авторитет же в коллективе никогда не возникнет как данность, по приказу извне. Уважение и доверие коллег завоевывается изо дня в день, от репетиции к репетиции, от концерта к концерту, а потерять авторитет можно очень быстро.
Качества лидера в творческом коллективе
Каждый лидер творческого коллектива должен быть в своем роде уникальным, неординарным. Потому и принципы управления у каждого будут свои, основанные на личности руководителя и ответной реакции коллектива. На мой взгляд, в первую очередь, лидер должен быть самим собой. Если пытаться выглядеть, например, лучшим специалистом или человеком с более волевым характером, чем в действительности, то все закончится провалом. Творческие люди остро чувствуют фальшь и не последуют за «самозванцем».
Дирижер, который управляет сотней музыкантов, должен быть хорошим психологом, аналитиком и стратегом. Например, необходимо наладить хорошее взаимопонимание с негласными лидерами оркестра, наиболее яркими, инициативными музыкантами. Ставя перед собой и оркестром понятные, интересные задачи, имея четкий план работы, чуткое отношение ко всем нюансам психологии можно добиться больших успехов в самое короткое время.
Дирижер, который управляет сотней музыкантов, должен быть хорошим психологом, аналитиком и стратегом. Например, необходимо наладить хорошее взаимопонимание с негласными лидерами оркестра, наиболее яркими, инициативными музыкантами. Ставя перед собой и оркестром понятные, интересные задачи, имея четкий план работы, чуткое отношение ко всем нюансам психологии можно добиться больших успехов в самое короткое время.
