10 фильмов для креаторов

Креатор = врун? Известные герои, оставаясь героями, часто становятся олицетворением тех или иных качеств. Например, Отелло — это символ ревности, Сальери — воплощение зависти, Гамлет — обозначение поиска смыслов, а Ромео и Джульетта — квинтэссенция великой, вечной и неудавшейся любви. А с бароном Мюнхгаузеном ситуация парадоксальная: он, самый знаменитый обманщик всех времен и народов, славен именно тем, что никогда не врет.

Но как могут быть правдой его полёты на ядре, и вытаскивание за волосы из болота, и олень с вишнёвым деревом на голове, и беседы с Шекспиром, и книга с дарственной надписью от Софокла? Это ведь невозможно. Однако это правда, это возможно, и это было. Это действительно происходило, но только не в нашем мире ежедневной, местами скучной и рутинной реальности, а в его мире творчества, фантазии и совмещения времени, пространства, давно ушедших и ныне живущих героев.

Мюнхгаузен — это креатор и бунтарь, человек, который не боится противопоставить себя другим, который ежедневно выходит из заданных и привычных рамок жизни, который свободен в своих проявлениях. Это человек, который отказывается жить в одном пространственно-временном измерении и постоянно создает параллельные миры, параллельные жизни и события. Да, он обманывает, и нет, он не обманывает!

И теперь давайте отойдем ненадолго от барона и посмотрим на нас — творцов, креаторов, рекламистов, маркетологов. Что мы делаем ежедневно? Мы совмещаем реальность физического мира с той реальностью, которая давно живет или только рождается в нашей голове, и создаем новые смыслы, ценности и убеждения. У нас для этого есть масса технических приспособлений — мы пишем тексты, снимаем ролики, связываем реальных и вымышленных персонажей в одной рекламной или пиар-кампании, почти за ручку «приводим» людей в магазины, не контактируя с ними лично. Мы стреляем оленю в голову вишневой косточкой, и у него из головы вырастает вишневое дерево!

Мы — бароны мюнхгаузены своего времени. Нам, как и ему, так же тесно в коробке предлагаемых обстоятельств, и мы создаем целые миры брендов и их восприятий. Наше основное отличие от барона Мюнхгаузена (и оно же наше огромное преимущество!) заключается в том, что у нас есть возможность воплотить свои фантазии и протранслировать их на большое количество людей. У барона в арсенале был только сторителлинг в его личном исполнении, а его ближайшее окружение было единственной его аудиторией. У нас же есть любые техники и технологии, все каналы и языки коммуникации, и аудитория — весь мир.

И вот в чем фокус — мир прогибается под мюнхгаузенов! Стив Джобс, Илон Маск, Махатма Ганди, Михаил Горбачев — каждый из них носил в голове фантастическую картину: телефон с одной кнопкой, электромобиль, абсолютные изменения в укладе своей страны — и их идеи изменили мир навсегда!

И в конечном счете неважно, где живет наша правда, в физическом мире или в голове, важно то, как она выходит и что с собой несет.

«Она» режиссера Спайка Джонса — о близкой связи между человеком и машиной, одиночестве и избегании живого общения. В основе — сюжет, особо актуальный в условиях изоляции, когда с одной стороны нам всем очень не хватает собственной Саманты (той самой программы с искусственным интелектом), а с другой — остро ощущается ценность личных встреч и коммуникации с живыми людьми.

Фильм снят с исключительным вкусом и с красивым сочетанием цветов в кадре. Режиссер сделал акцент на красном и желтом в палитре города будущего, что вдохновит креаторов и фотографов на эксперименты. Здесь же можно бесконечно черпать идеи для рекламных роликов продуктов будущего от FMCG до технологий и телекома.

Я бы посоветовал юным, да и не только, креаторам фильм «Плутовство». Высший пилотаж в нашей профессии — управлять мыслями людей, направлять их именно туда, куда нужно вам, несколько забавных способов, как это сделать, как раз сможете найти в этом фильме.

Никогда бы не подумала, что фильм о шрифте может быть интересным, но документалка «Гельветика» в свое время приковала меня к экрану. Этот фильм — первый в трилогии Гари Хаствита о дизайне, и это не столько история создания самого шрифта, сколько увлекательное исследование влияния графического дизайна на человеческое восприятие и городское пространство.

Шрифт «Гельветика» произвел настоящую революцию, став олицетворением модернизма в графическом дизайне, и определил его развитие на годы вперед. Мне кажется, что этот фильм будет безусловно интересен не только креаторам, но и всем людям, интересующимся дизайном.

Документальный портрет «гениального», «великого» дизайнера. Именно Рамс вдохновляет все эти годы не менее великого и гениального Джонатана Айва, Рамс — автор десяти заповедей хорошего дизайна — все эти факты знают все дизайнеры всего мира.

Фильм обещал нам живой портрет бронзового гения, и он его дал, но совсем не гения и совсем не великого — в этом как раз самое интересное, ради этого стоит смотреть фильм и ради этого я его рекомендую.

Фильм как-то неловко и неосознанно, словно слон в посудной лавке, рушит великий миф о герое одиночке, о визионере, о провидце, о дизайнере № 1 в мире. Фильм оказывается слишком человечным, слишком правдивым, что в конце становится немного грустно.

Фильм безумно важен именно потому, что ломает этот страшный миф о чудо-человеке — нет его и не было. В фильме Рамс неловко признается, если бы была возможность все начать заново, то он бы ушел в архитектуру (а не промдизайн), и все из-за того, что какой бы он не был «вечный» дизайн, он стареет, его выбрасывают, он становится либо экспонатом в музее либо мусором.

Фильм в своем послевкусии оставляет много интересных вопросов: как формируются такие персональные мифы/бренды? Как они начинают жить своей жизнью? Какую важную идею они способны нам передать? Сам Рамс отвечает на все эти вопросы разом на первых же минутах фильма: важно работать с людьми в команде, которые могут достигать результата выходя за рамки своих повседневных обязанностей. Аминь!