Как нестандартное мышление помогает бизнесу находить новые решения? Брендинговое агентство Getbrand на примере реальных кейсов всемирно известных брендов рассказало Sostav, как выход за рамки помогает формировать сильные компании и как новые тренды в дизайне меняют правила игры.
Как Netflix перевернул индустрию, или что такое «функциональная закрепленность»?
Иногда, сталкиваясь с по-настоящему прорывной идеей или брендом, невольно задаешься вопросом: «Как я сам до этого не додумался?» Это ощущение — результат такого феномена, как «функциональная закрепленность», когда наше сознание «застревает» в привычном восприятии вещей, блокируя нестандартные подходы.
Мы настолько привыкли к определенному способу применения предмета или решения проблемы, что не можем представить себе ничего другого. И тем самым теряем возможность для прорыва.
Отличный пример того, как можно выйти за рамки привычного, — история Netflix, который изменил привычный подход к просмотру фильмов и сериалов. Когда большинство людей по-прежнему смотрели фильмы на DVD или в прокатах, Netflix решил взглянуть на всю ситуацию под другим углом.
Изменение формата потребления
Традиционный подход заключался в том, что зрители могли арендовать фильмы, но не имели возможности просматривать их в любое время и в любых количествах.
Netflix первым предложил месячную подписку с неограниченным доступом к контенту. Это произошло в 1999 году. Идея создания компании пришла предпринимателю Риду Хастингсу после того, как он вернул с опозданием купленные фильмы в местный видеопрокат и заплатил оштрафованную сумму. Хастингс решил разработать сервис подписки, который бы обеспечивал абонентов неограниченным доступом к просмотру фильмов на DVD.
Стоимость ежемесячной подписки на тот момент составляла 15,95 долларов за четыре DVD-диска в месяц. Эта модель бизнеса стала ключевой фишкой компании и позволила ей привлечь большое количество клиентов.
Переход к потоковой модели
Позже Netflix не остановился на этом — они начали создавать оригинальные сериалы и фильмы. Это был еще один шаг за пределы привычного. Вместо того чтобы просто предлагать контент, они стали его производить. Программа «House of Cards» стала первой оригинальной серией Netflix и быстро завоевала популярность.
Эволюция в индустрии
Netflix открыл путь для стриминговых сервисов, изменив привычное поведение зрителей.
Как развить креативное мышление по методу Уолта Диснея
В последнее время разговоры о креативе стали повсеместными, особенно когда речь идет о том, как построить сильный бренд. Но нужно понимать, что креатив не должен быть чем-то из серии: «а ну ка…о!» — он должен быть продуманным, а не быть результатом импульсивности.
Для того чтобы создавать что-то новое, не теряя связи с реальностью, существует метод Уолта Диснея «Три стула», который он использовал при создании своих мультфильмов и проектов. Это техника креативного мышления с подходом к решению творческих задач, которая позволяет взглянуть на проблему с разных точек зрения и помогает генерировать более практичные решения.
Называется он так, потому что основан на метафорическом представлении процесса мышления — чтобы легче принять решение, обычно говорят, что нужно пересесть с одного стула на другой, дабы посмотреть «с другой точки зрения».
Итак, метод состоит из трех основных ролей, которые нужно последовательно примерить на себя:
- Мечтатель. На этом этапе вы отпускаете свою фантазию и даете волю воображению. Вы генерируете как можно больше идей, какими бы безумными и нереальными они ни казались — ни в чем себя не ограничивая.
- Реалист. Теперь вы отпускаете свою фантазию и становитесь практичным и рациональным. Вы рассматриваете идеи, сгенерированные на этапе мечтателя, и ищете способы их реализации: разрабатывайте план, думая о трудностях и всех ресурсах
- Критик. И наконец — критика. Здесь происходит анализ идей: находите слабые места, рассматриваете риски и оцениваете потенциальные проблемы. Главная цель — доработать вашу идею, ваш проект.
Этот мощный инструмент великого мултипликатора позволяет генерировать множество идей, превращая идеи в реальные планы.
Эпохи и картины — будущий тренд в дизайне брендинга
На сцену выходит новый игрок — культура.
Мир становится все более глобализированным, но в то же время потребители хотят видеть бренды, которые понимают и уважают их локальные культурные особенности; все больше ценятся бренды с уникальной историей. Люди ищут новые впечатления, опыт, а бренды, которые связывают себя с культурой, способны привлечь эту аудиторию.
Мы видим растущий интерес к историческим эпохам, и в брендинге это не просто мимолетное увлечение, а закономерный ответ на вызовы современного рынка. Использование Возрождения или любого другого времени позволяет компаниям создать аутентичную историю, наделить свой бренд глубиной и смыслом — это как приглашение в путешествие во времени, где можно почувствовать связь с прошлым, но при этом оставаться актуальным.
Мы будем наблюдать более глубокое погружение в культурный контекст и использование не только визуальных элементов, но и повествования. Бренды будут стремиться не просто имитировать прошлое, а создавать свои уникальные интерпретации, переосмысливая его и адаптируя к современным реалиям. И, конечно, это будет способствовать культурному обмену и покажет уважение к прошлому.
Ladurée, известная французская кондитерская, активно использует элементы стиля рококо в своем дизайне упаковки и оформлении магазинов. Это проявляется в использовании пастельных тонов, цветочных орнаментов, изысканных шрифтов и узоров. Та самая романтика, изысканность и роскошь, которая также подчеркивает французское происхождение бренда, прекрасно передает его отношение к культурному наследию.